芦荻在中原腹地长大，对家乡的人文风物，古迹遗址，一直都是充满着敬畏感的，这种感情就像生了根，发了芽，越来越坚实了。出于热爱，芦荻不断地在全国各地探访搜集石刻拓片，坚持不断学习，并且尝试着进行题跋创作。

　　这三四年来，芦荻克服了不少困难，他通过这样一种方式，给大家带来一种新的感受。因为当下很多书家比较关心自己作品在展厅里形成的视觉冲击力，相对缺少像古人那种书斋里能够慢慢品读的内涵。芦荻的这批拓片题跋作品既能看又能读。看呢，我们看他的作品形式，那种沉睡的古典的内容，他用现代的形式把它激活了，在形式上很动人；读呢，我们要去读他的题跋内容，慢慢读，这样更能体会出作品的有滋有味。

　　他提到题跋要具备书法、文辞、史证、美术四方面的功力基础。芦荻把这些基础打牢了。在书法方面，他题额、题诗多用篆隶书写，跋文主要用行书。篆书写赵之谦，灵动可人，所用的篆书不是很多，却是点睛之笔。隶书脱胎于汉隶和伊秉绶，把原来厚重博大的一面进行了有效的变化，秀韵天成，沉着朴厚，显示着雍容华贵的气度。看芦荻的题跋，整体的节奏感很强，好像音乐的韵律一样。三种书体又有很大的一致性，和拓片的金石味形成了一静一动、一拙一巧的搭配。二是在文辞方面，他全部用文言诗词来写，既有汉唐诗文，也有他自己创作的诗词，简练生动的诗词和古朴典雅的文辞放在一起，相得益彰。三是在史证方面，他不断查阅资料，参考史书，尽量把每一件原石和拓片的历史背景及来龙去脉查清楚，基本上把内容和史书上所记载的有无异同或者讹误之处考证清楚，也就是说，他对每一件作品进行释文、年代的考释；进行历史的分析，他要和同代的，和前代、后代的以及其他方面的内容进行对比，所以它里面有很多学术含量，作者凝聚了很多的心智在里面，可以说作者芦荻深具创作能力，而他的文化修养是他这种创作、这种展览的一种支撑，所以说是一种别开生面，也是当代书法艺术的一种理性的回归。四是章法构图，除了墨色，还用朱砂和石绿，不仅解决了拓片色调的单一，丰富了色彩，给人以画面的美感，又显得和谐素雅。并且在题跋之前，他先把每一张作品的空间位置研究好，做到依托拓片内容再次布局，作品具统一协调的美感就出来了。

　　如此一来，做到了既和现代展厅中的纯视觉冲击艺术不一样，又与古人书斋里的也不一样。他是架构在古今之间，架构在视觉艺术和我们阅读书法之间，同时也通过作品体现了芦荻的创作心态，一个字“静”，很安静，他可以与古人促膝而谈，悟言一室之内。在长期的文化浸淫之中让人能感到他很纯净，很古典，他没有受到时人的干扰，因为他经常与古人对话。

　　芦荻是一位有想法的人，就像陈洪武先生说的那样，芦荻，在青年书法家中，是一位个性鲜明的人物。明清的调子在他的作品里很明显，文人气息很浓厚。崇尚文、义、趣，把此作为一种思想，坚持了下来，造就了诗书画印的气质和美感。在芦荻的书画作品里，包含了一种文气，当然，这股文气不仅仅是他对古典文化的继承，而且是他对现代生活的深刻理解和积极阐发。他挣脱世俗的羁绊，用澄明的心境对古人、自己和环境的观照，达到了自然生命与书写生命的合二为一。

　　芦荻，九三学社社员，九三学社河南省委文化委员会副主任，国家（书画）司法鉴定人。中国书法家协会会员，河南省青年书法家协会副主席，河南省中国书法院副院长，河南省书法家协会编辑出版委员会秘书长。毕业于首都师范大学，师从欧阳中石、刘守安先生，获书法硕士学位。现供职于大象出版社。国家十二五重点图书《魏碑全集》副主编，中国政法大学艺术与法律研究中心执行主任。近两年先后在北京、山西、上海等地举办了系列金石拓片题跋展览，受到广泛关注和好评。